Искусство чувствовать

О текстурной живописи, умении замечать красоту и смелости начинать заново.

Иногда новый этап жизни начинается не с громких решений, а с желания попробовать что то незнакомое… Открыть для себя новый материал, позволить рукам экспериментировать, увидеть привычные вещи иначе.
И однажды обнаружить, что творчество стало чем то большим, чем просто любимое занятие.

Ирина приехала в Израиль из Санкт-Петербурга около трех лет назад. За ее плечами двадцать лет работы с цветами, природными материалами и интерьерным оформлением, собственный цветочный салон, творческие проекты и мастер-классы. Казалось бы, мир искусства давно был ей знаком.
Но именно в Израиле она открыла для себя текстурную живопись — технику, в которой смогла соединить любовь к цвету, фактуре, природным материалам и объему.

Сегодня ее картины — это не только сочетание оттенков и рельефов, но и возможность передать настроение, создать собственную историю без слов. А само творчество для Ирины стало способом внимательнее смотреть на окружающий мир, замечать красоту в простых вещах и находить вдохновение даже в обычной прогулке.

Мы поговорили с Ириной о том, как рождаются фактурные картины, почему не стоит бояться чистого холста и действительно ли для творчества нужно уметь рисовать.
А еще о том, как однажды научившись видеть красоту, уже невозможно смотреть на мир по прежнему.

Найти свой материал

Ирина, давайте начнем с самого начала. Помните свою первую картину в технике текстурной живописи?

Моя первая картина была с морем. Я приехала в Израиль из Санкт-Петербурга около трёх лет назад. В Петербурге у меня был цветочный салон, которым я занималась двадцать лет.

Я всегда была связана с творчеством: работала с цветами и природными материалами, делала коллажи, картины из кожи, расписывала шкатулки, оформляла интерьеры и витрины, преподавала и проводила мастер-классы.

В Израиле я закончила курсы по текстурной живописи и открыла для себя новую технику, в которой смогла соединить всё, что так люблю.

Что именно вас притянуло к текстурной живописи? В какой момент вы поняли, что это ваше?

Мне понравилось, что в этой технике можно объединить цветы, природные материалы, свет, фактуру и объём. Здесь есть огромный простор для экспериментов: можно работать с разными материалами, создавать настроение и передавать свои ощущения через цвет и форму.

Для меня это возможность не ограничиваться одним способом выражения, а постоянно пробовать что-то новое.

Что для вас фактура в картине — визуальный эффект, способ передать эмоцию или возможность рассказать историю без слов?

Мне кажется, здесь нельзя выбрать что-то одно. Всё соединяется: визуальный образ вызывает эмоции, а с помощью цвета, настроения, абстракции и оттенков можно рассказать целую историю без слов.

В текстурной живописи возможности для этого просто удивительные. Одна картина может передавать свет, воздух, движение или спокойствие — и каждый человек почувствует что-то своё.

Разрешить себе творить

Вы проводите мастер-классы. Что происходит, когда человек впервые берет в руки материалы для текстурной живописи? Часто ли он боится, что у него ничего не получится?

Да, я провожу мастер-классы по текстурной живописи. Когда ко мне приходят, я всегда говорю, что у каждого обязательно всё получится. Мы пришли сюда получать удовольствие и творить!

Я показываю образец, объясняю технику и рассказываю, как с ней работать, а дальше каждый создаёт свою картину. И действительно, у всех всё получается, причём получается здорово!

Мне нравится, что у каждого выходит своя работа — со своим настроением и своей историей. Например, когда мы делали картины с морем, они у всех получились совершенно разными.

Мне хочется, чтобы человек не боялся пробовать, экспериментировать и искать собственное решение.

Обычно за два с половиной часа можно создать картину, познакомиться с материалами и попробовать себя в этой технике. Сейчас я также готовлю курс из четырёх занятий, на котором одну картину участники будут создавать за две встречи: сначала работать с фактурой и объёмом, а затем добавлять цвет. Так можно уделить работе больше времени.

Что бы вы посоветовали человеку, который давно хочет попробовать текстурную живопись, но боится начать?

Я бы сказала: мы пришли заниматься творчеством и получать удовольствие от процесса. Здесь не обязательно уметь рисовать. Важно желание работать руками, пробовать цвет, форму и объём.

Я помогаю освоить технику, а дальше человек постепенно находит собственное решение. У каждого получается что-то своё.

Главное — не бояться начать.

Нужно ли сначала освоить академические основы живописи или в текстурной технике можно сразу довериться интуиции?

Мне кажется, в текстурной живописи вполне можно начинать с интуиции. Здесь не обязательно иметь академическое образование или уметь хорошо рисовать.

Конечно, знание техники помогает, но не менее важно желание экспериментировать, чувствовать цвет и форму. Именно в процессе каждый постепенно находит свой способ выражения.

Научиться замечать…

Что творчество изменило в вас самой? Стали ли вы иначе воспринимать окружающий мир?

Я стала больше замечать красоту вокруг себя, обращать внимание на свет, оттенки, фактуры, на то, мимо чего раньше могла пройти.

Творчество помогает мне по-другому смотреть на привычные вещи и находить в них что-то интересное.

Мне кажется, это особенно важно сейчас, когда время такое непростое. Творчество помогает переключиться, сосредоточиться на чём-то хорошем и увидеть окружающий мир немного иначе.

Вы рассказывали, что даже обычные прогулки теперь превращаются в поиск вдохновения. Что вы стали замечать такого, чего раньше не замечали?

Теперь можно просто гулять и при этом собирать камушки, ракушки, палочки. С любой прогулки ты возвращаешься домой с мешочком разных находок, которые потом можешь использовать в своём творчестве.

Ты начинаешь смотреть на всё немного иначе, как будто через призму творчества. И обычная прогулка превращается в возможность что-то найти, заметить, придумать.

Если два человека смотрят на одну картину и видят совершенно разное, где находится её настоящий смысл — в замысле художника или в восприятии зрителя?

Думаю, здесь соединяются и замысел художника, и восприятие зрителя.

Когда я создаю картину, я передаю своё настроение, цвет, свет, воздух. Всё это отражается в работе.

Мои картины бывают светлыми и воздушными, полностью абстрактными или с конкретными предметами. Иногда я соединяю абстракцию с узнаваемыми образами.

И каждый человек может увидеть в них что-то своё. Мне кажется, в этом и есть особенность искусства: картина может вызывать у разных людей разные чувства и ассоциации.

С чистого холста

Если бы вы могли вернуться к себе в тот момент, когда только начинали заниматься текстурной живописью, что бы вы сказали той Ирине?

Я бы сказала себе, что хочется заниматься этим больше и делиться этим с другими. Это правда очень интересно и как-то медитативно.

Мне кажется, в наше непростое время творчество — это чудесная возможность немного по-другому увидеть всё, что нас окружает, и попробовать передать это в своей работе. Для этого не нужен особый опыт или умение рисовать. Это может сделать каждый.

Творчество меняет твой взгляд на многие вещи. Ты начинаешь больше внимания обращать на природу, по-другому смотреть на привычные вещи, лучше замечать свет, оттенки, фактуры.

И я чувствую, что всё это очень меняет меня и очень мне помогает. Особенно сейчас, когда всё так непросто.

Ирина без подготовки

Небольшой блиц о творческих привычках, предпочтениях и отношении к процессу.

Фактура или цвет? — Фактура.

Тишина или музыка? — Музыка.

Интуиция или план? — Интуиция.

Матовая или глянцевая поверхность? — Матовая.

Одна большая картина или десять маленьких? — Пока десять маленьких.

Идеально или живо? -Живо.

Начать заново или спасти испорченное? — Чаще спасти.

Картина для себя или для зрителя? — Для зрителя.

Хаос или порядок? — Хаос.

Пальцами или инструментом? — Пальцами.

Холст или эксперимент? -Эксперимент.

Утро или ночь? — Утро.

Одна картина на всю жизнь или каждый раз начинать с чистого холста? — С чистого холста.

Возможно, в этом и заключается одна из главных особенностей творчества: оно не только помогает создавать что то новое, но и учит по новому видеть то, что уже есть вокруг нас.
Замечать красоту в простом, не бояться экспериментов и каждый раз оставлять место для открытия.

Фото из личного архива Ирины Кучерявой