Художник- человек иного мира?
Скорее всего, да!
У них свой внутренний мир: прекрасный, дальновидный, причудливый, с невообразимыми творческими идеями!
Живопись- одно из древних искусств, уходит корнями в первобытные времена, к наскальным рисункам.
Когда краски были из натуральных материалов: уголь, сажа, а кисточки делали из волос животных или же рисовали пальцами…
С тех пор, как говорится, много воды утекло…
Сегодня моя гостья- Елена Маконовицкая, художник современности, она расскажет о ее огромном, живописном мире, который она переносит на холст, а так же даст полезные советы начинающим художникам…
Расскажите немного о себе?
Как давно рисуете, с чего все начиналось?
Я, Елена Маконовицкая, многим уже знаком мой псевдоним маЛенка.
Долгие годы наблюдала, как люди коверкали, не могли прочесть и произнести фамилию, конечно понимала о ком речь, некоторые даже предлагали сделать ей «бритмила», так и родилась маЛенка.
В 1991 году я прибыла в Израиль с мужем, маленькой дочкой, родителями, братом и бабушкой из Днепропетровска.
Все они важная часть меня тогда и сегодня и всегда. Именно они дали начало моим мечтам и действиям. Мама выдерживала гениальные рисунки на новых обоях, папа героически и с гордостью за меня их переклеивал снова и снова.
Рисовать я мечтала с детства. Мне дарили многоэтажные коробки с карандашами, фломастеры. Помню, папа даже кисти колонковые и беличьи купил, ведь я готовилась стать художником. Где они все это находили в те времена, уж не знаю.
Однажды я выбралась в дом пионеров на урок рисования.
Это был грандиозный выход в свет.
Я была второклассница, одной идти в центр города, через парки вечером было некомфортно, но у меня же были колонковые кисти и цель.
Класс был оформлен, как французская студия для богатых детей. Свободное и светлое помещение, стулья, подиумы в белых чехлах, в центре и по углам вариации натюрмортов, дети разных лет и седой мужчина в темном берете и белом халате.
Он не удивился новенькой, только сказал выбирай место и натюрморт и начинай.
Кого ,что и главное как начинать я понятия не имела. Я сидела и во все глаза разглядывала все вокруг, озадаченных, сосредоточенных ребят, которые делали линии карандашом, потом рьяно стирали. Все активно трудились, а я пыталась справиться с шоком и понять с чего начать. Лист и карандаш были на мольберте, вот только мне это не помогало. Каким то боком я пристроилась к этой конструкции и начала наносить линии. Я совершенно не понимала как соединить вазу с цветами, самое интересное было для меня, как создать эту самую вазу и цветы.
Я пыхтела над своим творением поборов стеснение новенькой и полное непонимание ситуации, как вдруг над моим ухом раздалось жуткое карканье старой вороны: — «что ты творишь, кто так рисует?» — это были последние слова человека в белом халате, которые я услышала в тот момент.
Ужас, шок, возмущение и стыд я перебарывала годами.
Сегодня я понимаю, что у него была классическая школа живописи. Думаю, сам рисовал хорошо, потому, что преподавал он строго по часам.
Я вылетела пробкой из класса. Больше у меня не возникало желания туда вернуться
В четвертом классе благодаря бабушке узнала, что в доме напротив нас открыли юношескую школу рисования. Бабушка, так восхищалась моими творениями, что сумела меня убедить пойти и показать мои рисунки.
Увы их там никто не смотрел, потому как, я не окончила ту самую, злосчастную детскую школу у мужчины с беретиком…
Что же произошло дальше?
Прошли годы, с тех далеких 80 ых, когда я стала парикмахером. В Израиле меня знали, мой телефон спрашивали у клиентов на улице, многие шли по сарафанному радио.
Я со школьного возраста заглядывала в окна парикмахерских и хотела создавать красоту. Будучи девочкой я видела несоответствие образа и прически.
Уже в Израиле, не один раз случалось, что клиентка заходила я ее видела в входящую с «другой» стрижкой, по окончании молчаливой работы, она в восторге спрашивала- откуда ты знала, что я хотела именно так?
Очереди ко мне говорили сами за себя, пока…
Моя успешная карьера парикмахера и колориста оборвалась.
Резко произошла потеря трудоспособности, меня видимо проверяли на прочность. Сегодня я знаю, что такое арт терапия, как она помогает людям. Тогда, я искала возможности восстановления себя, не имея понятия, чем я занимаюсь.
Разливая краску на холсте и передвигая ее пальцами, я создавала картины похожие на флюид арт, который стал популярен последние годы.
Совершенно интуитивно я вернула себя к маминым обоям и своим детским играм на бумаге, затем маленьким холстикам.
Первая большая картина мне настойчиво снилась. Это был диалог или мне так казалось, я высказывала недовольства, слова начали переходить в линии, пятна, иероглифы. Недели две, я вынашивала это действо в себе, пока не купила 16 маленьких квадратных холстов и вылила на них эмоции, тот разговор и свою мечту.
Когда вернулся муж и увидел на новом диване сохнущие квадратики я замерла в ужасе, испугавшись за диван, ведь я была весь день в этих потоках, кто думал о диване!?
Муж остановился на пороге, рассматривал картину молча, потом задал один вопрос: Когда вешаем картину?)
Она провисела в нашем салоне лет 5, создавала покой и доверительные отношения.
С этой картиной я поняла, что выздоравливаю, главное — я разрешила себе рисовать!
Что такое искусство в Вашем понимании?
Искусство, это красота, которая вечно спасает мир.
Великие художники во всех столетиях имели разные сложности, но они находили краску, время, модели, у них всегда были идеи, они творили!
Что для Вас любовь и какова ее роль в творчестве?
На мой взгляд, искусство это энергии света- любви, которое передает художник миру.
Вопрос о чем думает художник, в каких «мирах» живет в момент создания картины или серии картин.
Я не позволяю себе рисовать, когда плохо себя чувствую, вряд ли я вытащу из себя любовь. Для создания творчества нужны еще и силы.
Самая красивая картина, роскошная может висеть в музее, на мой взгляд не каждая должна жить в доме.
Я знаю на 100% если художники рисуют на одну заданную тему, создают новый портал, вечную молитву за мир, дом, наше чистое здоровое пространство.
Почему есть вечное искусство, не задумывались об этом?
Любовь правит миром.
А она существует во всем в воздухе, облаках, траве, реках.
Вся природа, как и мы живые существа являемся любовью творца, вот художник ее и передает.
Художник-человек иного мира?
И да и нет, ведь люди от рождения по определению, все разные. Есть художники твердо стоящие на ногах. Есть, которые творят и помогать другим. Есть художники, которые умеют красиво говорить о своем и чужом творчестве. Очень много художников не приспособленных к этой жизни, они летают гораздо выше. Часто они не могут выйти в свет рассказать о себе и о своем творчестве, но нас всех объединяет, то что мы рисуем всегда и везде.
Фото Ольга Вайслев
Обязательно ли для художника специальное образование?
Долгие годы считалось да, обязательно, как и высшее для успешной жизни.
Я из за этого долгие годы комплексовала и боялась говорить о себе и тем более о картинах, ведь диплома у меня нет. Однажды мне один художник сказал:- неплохо но…стоит поучиться. Я на тот момент была после 6 ти лет обучения у гениального художника.
Я без цвета уже жить не могла, рисовала каждый день все цветы, что заходили в дом, мужа, предметы, фантазии.
Сегодня есть интернет, с помощью, которого люди решаются попробовать рисовать, даже берут там курсы у хороших художников.
Мне кажется, что сегодня рисуют все, тем более, что это действо является божественной и результативной медитацией. Рисуя ручкой элементарные круги человек успокаивается и находит фокус, выравнивает мысли.
Сегодня на выставках можно увидеть профессиональные картины и рядом вывешены работы начинающих художников. Все зависит от желания рисовать и смелости себе это разрешить, а дальше колесо не остановить.
Что оказалось самым сложным на Вашем творческом пути и как Вы научили преодолевать эти трудности?
Я оказалась «летающим» художником. Когда была парикмахером стояла на ногах крепче, не имея интернета, не зная о «нетворкинг» решала многие проблемы сама. Я была окружена замечательными людьми, и щедро знакомила с ними мир.
Когда поняла, разрешила себе озвучить, что я художник, столкнулась с основной проблемой, реализация картин, которые заняли все пространство дома.
Через галереи была сложность осознать и объявить реальную стоимость, в других местах цену снижали в разы, от той, что могла озвучить. Мне говорили: ты же хочешь продать?
Одна из трудностей была понять, что нужно и как рассказывать о себе. С каждой выставкой, а их сегодня пройдено за границей и в Израиле очень много, пришла смелость, понимание. Я научилась писать и говорить о себе и своих работах, раньше только восхищалась другими.
Как Вы можете охарактеризовать собственный стиль?
Я человек эмоциональный, поэтому лирический экспрессионизм лег на холст сам собой и прижился в цветах, природе, ведь я часто пишу солнце, свет, счастье. На моих картинах явно видны движения, эмоции, покой и радость.
Люди мне стали говорить, что мои картины терапевтические, когда они находились в их поле, весь бег, суета, волнение и раздражительность улетучились сами собой.
Не раз было замечено, что картины, которые я рисовала думая о дочери, семье, счастье, я его визуализировала, а люди приобретая картины находили себе пару или женили взрослых детей.
У меня с 2016 года родилась авторская техника акварелей на базе «монотипия».
Меня вдохновили облака, моя дочь, внук. Каждое изменение наших статусов рождало новые образы, картины и расширяло серию » балерины, клоуны»
Сегодня они узнаваемые и востребованные.
Какой совет можете дать начинающим художникам?
Их может быть очень много, но хотелось бы сократить время и силы читателей. У меня совет один, не ждите пенсии и лучших возможностей, рисуйте, идите вперед. Все решаемо в этой жизни, главное не изменять себе, своим желаниями.
Заглавное фото: Анна Кейсар
Фото картин из личного архива Елены Маконовицкой