… «Неудачи дают опыт и знание. Так мы становимся профессионалами.»
Это слова моей сегодняшней собеседницы,
Эллы Медовой, основателя студии по керамике «Artichoke Studio».
Что мы знаем о керамике?
Керамическая посуда умеет аккумулировать тепло, молоко в керамическом кувшине может не прокисать до трех дней.
Хлеб долго остается свежим, а варенье не покроется плесенью.
Согласно легенде, впервые человек начал лепить, после того, как увидел, какой след оставляет его нога на мокрой земле.
Первым керамическим изделиям более 30 тыс. лет.
А гончарный круг появился более 5 тыс. лет назад.
Элла, расскажите, как Вы пришли к керамике?
Занимаясь строительством, я искала вход в искусство. Пробовала то флористику, то декупаж. Наконец пришла на курс керамики. Преподаватель заболел, и я слепила сама небольшую скульптуру. Получилось неплохо, я испытала невероятное удовольствие и поняла, что я керамист, хотя всю жизнь не знала об этом. Это было началом долгого пути, по которому я теперь иду.
Какие изделия Вы создаете?
Я выбрала 2 направления в керамике. Преподаю и создаю абстрактные скульптуры.
Первые 2 года я лепила все подряд, училась техникам. Мне нужен был инструментарий, то есть знания, как воплощать разные идеи.
Сейчас я создаю изделия в 2 направлениях: образцы для занятий, которые вдохновят гостей и предоставят им выбор. Каждый месяц образцы должны обновляться. Кроме того, я делаю произведения-высказывания, отражающие меня.
Что в творчестве Вам нравится больше всего?
Мне нравятся 2 вещи. При создании скульптуры остаться наедине с собой и материалом, нравится чувство истинности момента, правдивости по отношению к себе. Процесс создания своего произведения наполняет. Поиск формы и цвета – это захватывающий процесс. Нащупывать и осознавать, как должна выглядеть скульптура интересно.
В преподавании керамики мне очень нравится открывать людям огромный и богатый керамический мир. Я знаю, как его показать в лучшем свете, заразить любовью к глине, показать путь к себе через творчество. Меня радуют и вдохновляют успехи моих гостей, когда впервые пришедший на занятие неуверенный в результате человек уходит восхищенный своим произведением и верой в свои силы. Или когда выпускник моего курса открывает свою студию и процветает. Для меня это очень мощные ощущения.
Фото Владимир Медовой
Композиция « Молчание» авторы: Элла Медовой, Анастасия Мороз, Дина Терентьева, Татьяна Силантьева
Что стало Вашим первым изделием из керамики?
На одном из первых занятий мы лепили чайники. У группы, и у меня тоже, получилось совсем не идеально. Преподаватель сказал нам, что если бы мы слепили 20 чайников, то последний мог бы быть хорошим. В то вечер дома я лепила чайники. Совершенным стал седьмой. Все семеро стояли в ряд и демонстрировали путь. В тот момент я увидела, что такое опыт.
Керамика считается народным промыслом.
Но ее популярность набирает обороты по всему миру.
С чем это связано?
На мой взгляд тому 3 причины. Во-первых, мир становится все более ориентированным на личность, на самовыражение. Мы все внимательно слушаем себя, верность себе стала ценностью, а творчество – самое лучший подарок себе. Мы больше не забываем про свои желания, отдаваясь семье, работе и другим обязательствам. Мы верим в то, что хорошая мама – это счастливая мама, что нужно любить себя и что потребности других людей не должны затмевать наши. Поэтому так популярна керамика, доставляющая большое удовольствие каждому.
Во-вторых, керамика набирает популярность потому что часто результаты нашего труда абстрактны, а глина позволяет нам взять в руки живой и объёмный результат нашей работы. Кроме того, работающие головой с удовольствием берутся за творческий ручной труд. Это деятельность отличается от того, к чему они привыкли и поэтому является отдыхом для них. Врачи, математики и физики переключаются и расслабляются с глиной.
В-третьих, керамика набирает обороты потому, что смена деятельности в течении жизни наконец стала общим местом. Мы больше не должны оставаться в одной профессии до конца. Общество одобряет смену занятий несколько раз за жизнь. Кроме того, люди перестали бояться переквалификации и в менее молодом возрасте. Таким образом, поняв, что хочется стать керамистом, можно начать свою историю в керамике в любом возрасте и вне зависимости от образования.
Как правильно выбрать место для гончарной мастерской и как ее оборудовать?
Это зависит от направленности мастерской. Вот несколько вариантов:
- Мастерская для создания произведений искусства
- Мастерская для создания посуды на продажу
- Студия для проведения занятий с детьми
- Студия для проведения занятий для взрослых
Прежде, чем выбирать локацию и оборудование, нужно определить направление. В случае, если вы будете создавать в своей мастерской произведения искусства, стоит ориентироваться на себя, арендовать помещение недалеко от дома или в атмосферном квартале художников, где вы попадете в подходящую среду. Внутреннее убранство должно вдохновлять вас – светлое чистое пространство или много полок со всем необходимым и творческий беспорядок, в зависимости от того, какое окружение вам более комфортно.
Мастерская для создания посуды предполагает, что вам важна прибыльность. Поэтому стоит арендовать мастерскую в бюджетном районе, небольшого размера. И использовать пространство максимально рационально.
Студия для проведения занятий с детьми должна находиться в спальном районе, родители предпочитают не возить детей далеко. Желательно оборудовать студию так, чтобы не опасаться, что дети могут случайно разбить керамические изделия.
Бутиковая студия для взрослых должна быть уютной и красивой. Ее стоит располагать в центре города или в аутентичном районе, который люди с удовольствием посетят. В то же время такая студия может находиться в менее привлекательном месте, но тогда придется увеличить затраты на ее продвижение. В яркую и особенную студию гости могут приехать и в далекое место, но только если удалось создать соответствующую репутацию своему заведению.
Все студии керамики должны быть оборудованы печью для обжига керамики, желательно гончарным кругом или несколькими, нужны столы, стулья, стеллажи, многочисленные инструменты. Опционально иметь раскатчик глины, экструдер для ее переминки, пульверизатор для равномерной окраски изделий.
Маленькие мастерские устанавливают печь в рабочем помещении и обжигают ночью, чтобы не вдыхать вредные испарения. Это компромиссный вариант, лучше расположить печь в отдельной комнате с закрывающейся дверью и сделать вытяжку.
Фото Владимир Медовой
Композиции гостей студии «Artichoke Studio»
Какие краски используются для росписи керамики?
Керамику красят и расписывают красками, подходящими для обжига на температуре 1000-1250 градусов. Это пигменты (цветные красящие порошки на основе оксидов и других соединений), ангобы (пигменты, смешанные с жидкой глиной) и глазури. Глазури стеклуются при нагревании, создавая цветное покрытие. Десятки производителей глазурей создают разнообразные линейки красок с интересными эффектами и свойствами. Они позволяют имитировать разные материалы, получать потрясающие цветовая решения. В то же время набирает популярность самостоятельное создание глазурей из химических компонентов. Причиной тому — более низкая стоимость полученных глазурей и значительная творческая составляющая процесса.
Сколько времени в среднем уходит на создание одного изделия?
В среднем изделие лепится 3 часа, 5 дней сохнет, обжигается 2 дня (с учетом скорости остывания печи), глазуруется 1-2 часа, сохнет день, снова обжигается. Так как печь не ставится каждый день, и изделие может ждать очереди на своею температуру, срок изготовления изделия составляет 2-3 недели.
В то же время сложную скульптуру можно лепить несколько дней. А гончар выкручивает стаканчик за 20 минут.
Обязательным ли условием для работы является художественное образование?
Однозначно нет. Мир знает признанных художников, в том числе современных, пришедших в искусство из других сфер.
Нужно помнить, что образование является инструментом для достижения цели. Стоит пойти учиться тогда, когда вы чувствуете недостаток знаний. Интернет полон обучающих программ, можно пойти офлайн на двухмесячные курсы и удостовериться, что вас привлекает эта деятельность. Если же вы вырастая чувствуете, что уперлись в свой потолок из за недостатка образования, можно выбрать нужный вам формат и пойти учиться.
Фото Владимир Медовой
Композиции гостей студии «Artichoke Studio»
Что бы Вы посоветовали тем, кто хочет профессионально заниматься керамикой и быть востребованным мастером керамистом?
Есть 2 пути.
- Изначально остановиться на своей нише. Допустим, вы хотите гончарить пиалы в японском стиле и продавать их в рестораны. Не распыляйтесь, станьте одним из лучших в этой точке, отработайте форму и линейку цветов, делайте идеальный и пленительный продукт. Занимайтесь продвижением. Через пару лет вы станете известным в узкой сфере мастером своего дела.
- Если вы не нашли еще свою нишу, не знаете, на чем сосредоточиться, занимайтесь техниками. Это ваша учеба. Дайте себе на обучение время, лепите много и все, что нравится. Беритесь за любой заказ и стремитесь довести его до совершенства, экспериментируйте и берите курсы, если не получается что-то постичь самостоятельно. Через год-два вы поймете, во-первых, какое направление в керамике вас наиболее привлекает. Туда и нужно идти. Во-вторых, выставив на стол все свои изделия, вы увидите, что их объединяет. Например, округлая форма. Или яркое многоцветье. Это и есть основа вашего стиля. Отталкивайтесь от него.
К этому времени вы будете уметь многое и сможете выбрать свое направление в керамике.
И главный совет, не отчаивайтесь! Когда изделия трескаются или искривляются, случается брак и результат не тот – это нормально. Керамика ручной работы – это путь. Неудачи дают опыт и знание. Так мы становимся профессионалами.
Композиция «Ветер» автор Элла Медовой, фото Владимир Медовой.
Заглавное фото представлено из личного архива Эллы Медовой